Sous forme d’une double page, un A3 plié en deux, voici un résumé d’une intention, d’un territoire de recherches, d’envies.. Voila la couverture, suivie de l’intérieur.

Workshop Chaumont, avec Alexandre Dimos, membre des deValence,avec nos petites mains et 2 photocopieuses couleur pour tous le monde..

J’ai choisi de partir sur la piste de processus de création, en m’inspirant du design d’information et plus particulièrement les plans de métro.

Alors merci les gens qui installent les affiches, pour celles qui sont à l’horizontale..(on avait demandé si c’était possible au president du festival…)

Des images, pour le festival Chaumont –> Aller voir l’article « le graphisme qu’est-ce que c’est? »

J’ai réfléchi à cette page d’accueil, j’avais envi de continuer sur l’idée de mouvement, de gaieté mais en même temps d’artisanat, comme pour les agriculteurs. Ici je voulais donner le sentiment de quelque chose de fait à la main, les dessins restent les miens, l’animation est de base mais j’aime cette idée de bricoler, de superposer, de disposer.

Définition:

ETHYMOLOGIE ?
GRAPHIE-> Manière dont un mot est écrit.
et la finale ISME, qui indique en général l’étude à laquelle on se livre.

LE GRAPHISME ?
Le graphisme est une discipline qui consiste à créer, choisir et utiliser des éléments graphiques (dessins, caractères typographiques, photos, couleurs, etc.) pour élaborer un objet de communication et/ou de culture. Chacun des éléments est symbolique et signifiant dans la conception du projet, selon les axes définis éventuellement avec d’autres intervenants du domaine de la communication, dans le but de promouvoir, informer ou instruire.

UN GRAPHISTE ?
Un graphiste est un artiste qui n’en porte pas le nom, un créateur. Il met son art au service de la communication dans toute l’étendue de ses applications. Il véhicule des messages au travers de formes graphiques et typographiques, adaptables sur tous les supports à sa disposition.

Idée du processus: machine à créer

en version plus simplifée

Autre chose, plus processus de pensée

Avec Cécile Gras et Pascal Humbert

Ce workshop est intitulé « grand / petit ». Il est question dans une première partie d’édition, de mise en page, à partir d’un texte choisi par nos soins. L’idée est de créér un objet à partir d’un imprimé recto verso, par jeux de pliage ou de découpe, mettre en forme une édition.

J’ai choisi un texte d’une chanson appelée « them there eyes » chanté par Ella Fitzgerald.

La partie choisie est :

« They sparkle, they bubble, they’re gonna get you in a whole lot of trouble, you’re overworkin’ them, there’s danger lurkin’ in, them there eyes. »

J’ai choisi de plier mon papier en accordéon, et de permettre un jeu de profondeur en découpant des cercles à différents endroits des pages.

La typographie est en tampon, l’aspect imparfait et mouvant me semble correspondre au thème de la chanson.

La partie qui traite du Grand, concerne un mot que nous devons choisir dans le texte.

J’ai choisi « BUBBLE », nous devons penser une installation dans l’espace afin de permettre une autre lecture, à échelle différente.

En participant au vernissage de Jocelyn Cottencin à Billière pour son installation  » I can’t read the news today », j’ai eu l’occasion de découvrir un  nouveau sens de lecture. Celui de l’espace 3D, du déplacement, de l’implication du lecteur dans sa propre compréhension.

Je pense disposer les diverses lettres chacune dans un cercle à des niveaux différents de hauteur et de profondeur. Ainsi comme des bulles, ou des pop-ups, au gré du vent, c’est en marchant que le spectateur pourra trouver le point de vue qui lui permettra de comprendre le mot.

Ce workshop avait pour but d’aborder le design d’information. Nous avions à traîter le sujet de notre choix sous forme de graphiques explicatifs, diagrammes, statistiques etc.

J’ai choisi de travailler sur le sujet du sexe dans le monde, pour passer au delà des thèmes souvent serieux abordés, j’ai décidé de me baser sur une donnée, le nombre de rapports sexuels par an et par pays.

J’ai sélectionné les 5 pays qui en ont le plus et les 5 qui en ont le moins.

A partir de là j’ai recherché des informations plus ou moins en rapport, indice de fécondité, population, superficie, propagation du virus du sida, natalité.

J’ai finalement choisi de regrouper les informations en trois visuels. chaque ligne utilise un code graphique précis, mais qui doit s’intégrer avec les autres informations, de la même ligne ou non.

Les formes sont simples, représentant la rencontre des personnes. Les couleurs plutôt chaudes et passionnelles.

Cet exercice porte sur l’expérimentation de la création globale autour d’une idée la cuisine. En effet, nous devons imaginer: une impression sur tissus ou une édition de recette, un packaging de transport, le tout dans une charte graphique homogène.

J’ai choisi de travailler sur les recettes au chocolat, et vais tenter de faciliter la cuisine en permettant de consulter la recette sur soi-même, sur le tablier, et dans le bon sens. Ainsi tout est lavable, ne s’abime pas et il est possible d’en créer autant que possible.

Pour le packaging je réfléchis à quelque chose qui tire avantage du fait qu’il n’y ai que du tissus, comme les aikidoka plient leur hakama, pantalon de combat.

J’aimerais pour le visuel global rester assez simple, allier plaisir de cuisiner et recette de grand-mères.

Quelques tests de mise en page des recettes :

Quelques tests de pliages :

J’ai choisi d’orienter ce projet photo sur les contrastes architecturaux dans les villes.

En effet entre deux m’a fait immédiatement penser aux petites baraques qui se retrouvent coincées au fil du temps entre des batiments conçus sans aucun regard sur ses voisins proches.

Les premières photos de cette série sont prisent dans la proche banlieue de Paris à Ivry 94 ainsi que dans son quartier voisin parisien le 13e arrondissement.

entre deux

AsteBéon est la réunion de deux communes charmantes, ses maisons pittoresques à flanc de montagne, ses troupeaux paisibles au milieux des champs, ses vautours majestueux qui ont su redonner vie a ces villages jumeaux.Et que mange t-on en vallée d’Ossau ? Et évidemment à Aste-Béon ? Du fromage délicieux qui sent fortement les pieds, mais qui est si est doux à déguster assis à côté du champs ou paissent avec sérénité ces mamelles généreuses, génitrices de notre bonheur gustatif ?

Ce peinture si proche de la carte postale, à quoi le devons-nous ? C’est la question de cet exercice de graphisme.

L’identité Visuelle.

Je pense que dans le cadre de la réflexion autour de l’identité visuelle, de ces villages précisément ou d’Aste Béon en vallée d’Ossau, il est essentiel de s’intéresser aux gens qui les font vivres. L’économie repose sur des jeunes agriculteurs motivés,  13 rien que sur ces deux communes. Ou bien encore sur un petit musée et la réhabilitation d’espèces en voie de disparition.

Je m’intéresse donc à ce qui fait vivre ce village, peut-être la rencontre avec un berger, Patrick Pujalet, me poussera à parler de l’élevage de brebis et de la fromagerie en particulier. Rencontrer ces acteurs m’a touché et donné envi de partager ce qu’ils m’ont donné. Je voudrais pouvoir montrer que derrière une aire de picnic et de détente particulièrement belle il y a des gens qui ne prennent pas de vacances pour qu’on puisse se régaler, des gens qui acceptent de faire 20 minutes de route pour aller faire leurs courses, des gens qui aiment cette vallée et qui font tout pour la faire vivre.

Je vous présentent le premier essai rapide de visuel. Je compte réalisé la typographie « fromage » avec de la pâte à sel afin d’essayer de retrouver une texture semblable pour un résultat plutôt net. J’aime l’idée de voir les mains, représenter le travail manuel et minutieux. Je trouve que l’on sent facilement la force et le savoir faire de cette personne qui sale le fromage.

Nouvelle idée, beaucoup moins sérieuse dans la forme parce que les petits villages, sont souvent trop associés à une image sérieuse et désuète parfois.

Enfet j’ai envi de montrer qu’on peut s’y amuser, y rêver.

carte visite

Chemise

L’affiche me posait problème, beaucoup de dessins, certains sont fottant, j’avais envi d’un coté à en mettre plein, ou alors pas du tout je devais faire un choix, je fais donc deux affiches, une assez simple et efficace, une autre où je me lache plus, donne libre cours à mon imagination un peu comme si je faisais vraiment des petits croquis sur le pouce, une affiche avec des dessins d’idées  .

Sujet de graphisme:

Réalisation des 10 premières couvertures d’un magazine.
J’ai choisi de faire un magazine qui traite de la nourriture, des recettes. Ce sujet est souvent malmené dans les couvertures de magazines, (je pense à des choses très chargées, sans vraiment de choix de mise en page). J’ai décidé d’imaginer quelque chose d’assez simple et minimaliste. Je voulais pouvoir utiliser la texture des aliments pour donner l’envie de manger tout simplement.
J’en suis venue à réaliser une première planche de visuel qui garde de couverture en couverture le même visuel si ce n’est le centre qui change. Je souhaitais que mon magasine soit indexé par les lettres qui composeraient les menus à l’intérieur.

Suite au retour de mes professeurs et camarades, qui me disaient que les signes visuels étaient trop répétitifs et qu’ils se court-circuitaient les uns les autres, j’ai voulu en gardant l’idée de texture, créer quelque chose de plus généreux et de moins figuratif. Seule une pastille de couleur avec les informations du titre et du numéro permettraient aux lecteurs de se situer.